古典与爵士乐复杂性下降：数字化时代的音乐变迁

北京4月24日电 (记者孙自法)——一项新研究揭示，自20世纪中叶以来，古典和爵士音乐的复杂性显著下降，逐渐与流行和摇滚等音乐流派趋同。这一发现发表在施普林格·自然旗下的开放获取学术期刊《科学报告》上，研究指出，音乐的数字化可能是这一变化的关键因素。

研究表明，音乐数字化让艺术家更容易获取并从录音作品中汲取灵感，从而影响了不同流派的创作。此前的研究已经发现，流行歌曲的歌词和旋律近年来变得更加简单，但古典和爵士等传统上被视为“复杂”的音乐是否受到类似影响尚不明确。

音乐复杂性的历史演变

在本项研究中，意大利图西亚大学的Niccolò Di Marco和罗马大学的Walter Quattrociocchi与合作者一起，分析了1600年至2021年间创作的21480首歌曲和乐曲的旋律与和声。

他们发现，古典音乐的复杂度在1900年前曾多次起伏，但在整个20世纪呈现出显著下降的趋势。同样，爵士乐作品的复杂度在20世纪50年代和60年代达到顶峰，随后便呈下降趋势。

总体而言，20世纪早期的古典乐和爵士乐作品比整个世纪的流行、摇滚、电子或嘻哈歌曲更为复杂。然而，20世纪中叶之后，古典乐和爵士乐作品的复杂度与其他流派的歌曲更为接近，其结构与和声也变得更加相似。

研究作者指出，这项研究发现未必意味着音乐创造力的衰退。研究未评估歌词、制作、声音设计及文化背景等音乐复杂性的其他要素。他们推测，除和声之外的音乐特征可能正越来越多地被用于表达歌曲创作与作曲中的复杂性。

音乐数字化的影响不仅限于创作过程，还包括音乐的传播和消费方式。随着流媒体平台的兴起，音乐的获取变得更加便捷，这也可能促使音乐风格的融合与变化。

研究团队建议，未来的研究可以通过分析歌曲结构的多重维度，包括旋律、歌词内容及拍号，来深入探讨音乐复杂性的变化。这将有助于更全面地理解音乐在数字化时代的演变。

与此同时，音乐教育和创作也可能需要适应这一变化。音乐学院和创作人可能需要重新审视音乐复杂性与创新之间的关系，以便在新的时代背景下继续推动音乐的发展。

随着音乐数字化的深入，音乐的多样性和创造力依然充满潜力。未来的研究和创作将继续探索这一领域，为音乐爱好者和从业者提供新的视角和灵感。