北京人艺演绎《翡翠城》：舞台“幻境”中的当代寓言

中新网北京5月1日电 (记者 高凯) 北京人艺新创剧目《翡翠城》日前在北京国际戏剧中心·曹禺剧场正式开启首轮演出。这部由澳大利亚国宝级剧作家大卫·威廉森创作的代表作首次以中文版形式亮相话剧舞台，由唐烨导演，杜子俊、孙翌琳、宋建霖、白荟、原雨、刘浩共同出演。通过讲述电影编剧科林一家从墨尔本迁居至悉尼后，在巨大的名利场中经历的种种困境与身不由己，与观众共同探讨每个人在人生中都将面临的选择与困惑。

据悉，剧组在排练之初便开展了戏剧构作的工作，将原作中极具地域文化色彩的部分进行了本土化改编，力图讲述一个让当代观众都心有戚戚的故事。导演唐烨表示：“我们讲的是一个迁徙的故事，一个心灵漂泊的故事，是一个在经济飞速发展下，人们追逐名利的故事，其实也是一个守望初心和理想的故事。”

角色演绎与人物深度

循着这样的创作思路，剧组在排练过程中对几名角色进行了深化的分析与再创作。丰富的人物形象让全剧有了更深层的哲学性表达与现实性思考，也给演员们塑造角色带来了全新的挑战。饰演科林的青年演员杜子俊表示，通过表现人物的左右为难，让观众产生理解与共情，是自己这次表演的重点。

孙翌琳对于自己饰演的凯特也有着新的认识：“这部戏具有当下性，我饰演的角色又是一个当代的知识分子，这就要求我以内敛的姿态完成这个形象的塑造。”饰演迈克的宋建霖希望通过自己的演绎，让观众看到这一角色从寂寂无名的小人物摇身一变成为行业内的“当红炸子鸡”后的心理变化。

舞台设计与象征意义

《翡翠城》的描述源自著名童话故事《绿野仙踪》中的奥兹国：在障眼法的作用下，整座城市仿佛被绿色笼罩，墙壁上镶嵌着无数翡翠，这座犹如仙境王国一般的城市，实则是一座由幻象与欲望构筑的“虚荣之城”。

该剧的舞美设计理念同时沿袭了“翡翠城”的象征意味与电影行业的特定情境，在舞台上搭建出一套看似豪华实则简陋的“空中楼阁”，在话剧舞台打造出了影视行业的“摄影棚”概念，营造出“穿帮”的现场感：外露的木制框架结构，满台裸露的影视器材，甚至灯光师都在舞台一角现场打光，让全局暴露在观众的“注视”之下，暗藏玄机并有意而为之的“粗粝”深化着全剧的主题。

未来展演与观众期待

本剧将持续上演至5月23日。观众们对这部作品充满期待，希望能够通过这部剧目，反思自身在追逐名利过程中的得失与抉择。随着经济的快速发展，许多人在追求成功的路上迷失了方向，而《翡翠城》正是通过舞台的“幻境”讲述这样一个当代寓言，提醒人们在追逐梦想的同时，不要忘记初心。

这次演出不仅是对大卫·威廉森经典作品的致敬，也是对当代社会现象的深刻反思。观众们在观看的过程中，不仅能够欣赏到精彩的表演和独特的舞台设计，还能在其中找到与自己生活息息相关的影子。