数智化浪潮中的电影变革：北京“影像未来式”研讨会聚焦创新

在数智化浪潮的推动下，电影产业正在经历一场深刻的变革。近日，北京举办了一场以“影像未来式”为主题的研讨活动，聚焦人工智能时代电影的全新内涵与发展边界。此次活动由北京电影学院和中共北京市通州区委宣传部联合主办，吸引了众多业内专家和学者的参与。

北京电影学院副院长潘若简在活动中表示，数字技术与人工智能的深度赋能使中国电影的视效实现了跨越式发展。然而，这一进步也带来了人才培养、技术应用和内容创新等新的挑战。

技术与人文的平衡

北京电影学院教授、“影像未来式”系列活动的发起人杨庆生在主旨演讲中，探讨了影像媒介百余年的发展历程，并提出生成式影像并不是对实拍影像的颠覆，而是多元创作体系中的一种新路径。他强调，创作者需要在技术与人文精神之间找到平衡，打造出兼具技术质感与思想深度的作品。

墨境天合(MORE VFX)联合创始人蔡猛则分享了传统视效领域向工业化流程转型的实践经验。他结合《流浪地球》和《刺杀小说家》等影片，分析了中国视效团队从“手工作坊”到标准化、规范化工业体系的进阶历程。他认为，面对AI浪潮，行业应主动拥抱技术迭代，以科技夯实工业基础，精准赋能艺术表达。

伴山文化创始人郑林在演讲中指出，AI时代带来了影像叙事逻辑的颠覆性变革。传统影视依赖文本先行，而“叙事3.0”时代则可以直接从“第一帧”开启创作。这一新范式打破了传统想象的边界，重塑了内容生产的底层架构，为未来影像艺术释放了无限潜能。

第77届奥斯卡最佳特效导演奖得主、好莱坞视效艺术家安东尼·拉莫利纳拉在分享中结合《蜘蛛侠》和《透明人》等经典案例，解读了国际视效行业的现状、技术突破与未来趋势。他提出，当资金不再是核心制约时，未来电影视效将进入创意主导的新黄金时代。

在圆桌对话环节，北京电影学院教授吴冠平主持了与多位青年影人的深度交流。嘉宾们围绕“互动体验、沉浸感、跨媒介叙事”等行业热点，探讨了影像情境中“在场性”的颠覆性影响。大家一致认为，当前影视观众正从“隔幕观望”向“入画在场”转变，这种感官与心理层面的深刻位移正重塑着未来影视观看体验与创作逻辑。

此次研讨会不仅为业内人士提供了一个交流与碰撞的平台，也为电影产业的未来发展指明了方向。在数智化浪潮的推动下，电影行业将如何继续创新，值得我们持续关注。