上海文化原创力量崛起：从“沉浸式”到全球影响

夜幕降临，上海北京西路的麦金侬酒店灯火通明，观众戴着白色面具沉浸在《不眠之夜》的剧情中；几公里外的美琪大戏院，《永不消逝的电波》旋律响起，座无虚席，吸引了不少外地观众。与此同时，亚洲大厦内的20个小剧场同步上演各类剧目，观众的笑声与掌声交织成城市文化夜曲。

这些场景正是上海文化原创活力迸发的缩影。根据上海市演出行业协会本周发布的数据，2025年上海共举办营业性演出6.14万场，票房58.52亿元，均位居全国各城市第一。2月10日发布的上海“十五五”规划纲要也明确，将全力打响“上海文化”品牌，强化原创、优秀IP孵化、引进、改编等多种形式的文艺创作生产。

政策与市场的双重驱动

《不眠之夜》中方制作团队负责人潘韬表示，“上海的包容与支持，让我们敢于尝试、放心创作，也让‘沉浸式’这个全新的艺术形式在中国实现了从0到1的突破。”作为上海文广演艺集团九年前战略性引进的项目，《不眠之夜》已成为上海演艺市场的标志性名片，累计演出超2400场，收入突破5.5亿元。

《不眠之夜》的成功离不开上海对于“演艺新空间”的政策扶持。2017年底，上海发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，首次提出了“演艺新空间”这一概念；2019年，上海首推《上海市演艺新空间运营标准》，允许商场、写字楼等非传统场地改造为演出空间，为文化原创和业态创新打开广阔天地。

“如果说政策是原创发展的‘风向标’，那么人才就是原创活力的‘核心引擎’。”上海歌舞团艺术总监朱洁静称，“上海给了舞者国际少见的优越条件，让我们能心无旁骛专注创作。”从《朱鹮》到《永不消逝的电波》再到《李清照》，上海歌舞团的原创舞剧持续火爆，带动“票根经济”发展。

企业与艺术家的集聚发力，为原创发展搭建了平台，推动上海从“引进作品承接地”向“原创内容策源地”转变。上海“十五五”规划纲要明确，将完善出人出戏激励机制，实施新一轮国有文艺院团改革，支持民营院团协同创新，提升优秀文艺作品创作、推广能力。

作为本土知名文艺院团，上海歌舞团多年前就聚焦原创舞剧，打造出多个有全国影响力的IP。朱洁静表示，“‘演艺之都’不是照搬复制，而是要建立能与世界平行交流的体系，关键不在于规模，而在于内容是否扎实、是否经得起时间检验。”

亚洲大厦负责人阮豪提到，2020年借助“演艺新空间”政策东风，亚洲大厦开启探索，形成高密度演艺集群。如今亚洲大厦原创剧目数量已超版权项目一倍，《翻国王》《0528》等实现版权反向输出至韩日。

未来十年，上海的演出市场竞争会更激烈，观众的审美也会更高、更挑剔。潘韬认为，这种良性竞争会淘汰劣质内容，吸引更多世界一流的作品和人才，也会让上海的原创作品更具竞争力。

即将到来的春节假期，上海多家剧场仍然开门迎客。以上海话剧艺术中心为例，喜剧《鹿鼎记》与悬疑剧《2:22》正在剧场热演，两部风格迥异的作品将满足观众的多元口味。当新一轮夜幕降临，遍布上海的各大演艺空间依旧灯火通明，人潮涌动。