关晓彤演绎秦怡：跨越时空的青春与使命

那年，她才19岁，在一次朋友家的聚会上，秦怡遇到了一位不相识的客人。当被问及是在工作还是在学习时，这位刚刚崭露头角的年轻演员回答：“我在做实习演员，有时候在合唱团唱歌，没什么大意思，就是混混。”然而，当她提到演唱抗战歌曲时，对方立刻提高了声音，强调这些歌曲在鼓舞千万人走上前线的重要性。这番话深深触动了秦怡的心灵。后来，她才得知那位客人竟是周恩来同志。

这个周末，作为“2026国话·上海演出季”的重磅剧目，中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》在黄浦文化中心·大上海剧场上演。青年演员关晓彤在剧中饰演并讲述“人民艺术家”秦怡的少女时代。

秦怡的青春与抗战

生于1922年，秦怡的青春正值日寇铁蹄踏破中华大地之时。在遇见周恩来之前，秦怡曾参加学校的红十字会，渴望为民族的存亡做出贡献。然而，真正让她坚定走上文艺之路的，是那次与周恩来的对话。19岁的她加入了中国共产党领导的中华剧艺社，开始了她的艺术生涯。

“我们有现在的生活，要感谢革命先辈们带来的和平年代。”在演出前，关晓彤接受了文汇报的采访，谈及抗战烽火下与今天和平年代的不同。她说：“前辈的20岁，她们的青春波澜壮阔。我们的20岁，可能更自我，但通过饰演秦怡这样的角色，你的格局和观念会打开。”

话剧四大名旦的历史舞台

抗战时期的重庆，秋冬大雾弥漫，日军的轰炸机无法精准打击，空袭暂歇。文艺人士抓住这短暂的安宁，在剧场里上演进步话剧，这就是历史上著名的“雾季公演”。秦怡成为大后方最具影响力的演员之一，凭借《大地回春》等剧目声名鹊起。

那是一个充满荒诞的黄金时代，台上是一群将生死置之度外的演员。四位女演员被称为大后方话剧“四大名旦”，她们用柔韧的身躯撑起了抗战中的一方舞台。

“空袭来了，警报响了，她等警报一解除，立刻上台接着演。没有犹豫，没有退缩。”

关晓彤的挑战与成长

为了演好秦怡，关晓彤花了大量时间阅读传记、查阅史料、揣摩台词。她坦言，这部戏的难点在于克服对舞台的紧张心理。“话剧非常有仪式感，舞台需要百分百敬畏。”她说，“一旦开始，没有NG重来，跟拍影视剧完全不一样。”

导演田沁鑫对她的指导很直白：“肚子要时刻绷住，气才会足。”但比技巧更重要的是那份真诚。“戏剧也好，影视也好，真诚是共通的。”

关晓彤从秦怡身上汲取到了精神力量。“青年时代的秦怡老师那么勇敢，那么有主见。”她感慨道，如同当年前辈得到了引路人的点拨。

跨越时代的共鸣

从《好先生》里的叛逆少女到《影》里心怀家国大义的长公主，关晓彤塑造过许多鲜活的角色。尤其是在《小巷人家》中，她饰演的江南女孩庄筱婷展现了她表演中的细腻一面。

这一次站在舞台上，饰演“人民艺术家”的青年时代，与国话众多优秀的艺术家同台，关晓彤从她们身上汲取勇气。“我们有句台词，‘上台就会好的’，其实就是勇敢去做吧。”她说，这句话是她与秦怡之间跨越世代的共鸣。

采访尾声，记者问关晓彤，什么时候是青年演员走出舒适圈的合适节点？她说：“当你准备好的时候，不是准备好成功，而是准备好失败的时候。”

“这句话，或许也是那代进步女性、那代先进的文艺工作者真实的写照。”

她们在炮火声中踏上舞台，或在黑暗中握紧笔杆，没有人确信成功。民族救亡图存之际，她们只是做好准备，义无反顾向前，以文艺唤醒民众。