儿歌创作与传唱的挑战：从成人视角到儿童心声

4月5日，第41届上海之春国际音乐节重点活动——“阳光下，童声里”全国优秀少儿歌曲演唱会在上海大零号湾文化艺术中心落下帷幕。来自全国各地的800余名青少年齐聚申城，以清澈童声传递属于这个时代的童真与热爱。这次演唱会不仅是一场音乐展演，更是对近年来中国少儿歌曲创作生态的一次集中检阅。

此次演唱会的曲目主要来自由中宣部文艺局指导、中国音乐家协会于2025年8月启动实施的“新时代少儿歌曲创孵计划”的阶段性成果。一批扎根当下、贴近儿童的优秀原创儿歌已然涌现，正以音符回应“为童年而歌”的时代命题。

从成人视角到为童年而歌

根据联合国《儿童权利公约》，儿童指0岁至18岁的全部个体，涵盖婴儿期、幼儿期、学龄前阶段、童年期及少年期。儿歌的创作理应覆盖这一完整的年龄谱系。本次音乐会的作品创作立足于这一全龄视野，深入把握各阶段儿童的生活特征与心理发展轨迹，力求歌词内容与当代现实精准对接，实现真正意义上的“为童年而歌”。

针对婴幼儿及学龄前儿童的歌曲，侧重律动感的营造。《小小小骑士》《蹦蹦跳跳》旋律明快、节奏鲜明，既适合儿童独自边唱边跳，也广泛适用于幼儿园课间操。创作者伍卓贤希望通过这首歌赋予儿童勇气、爱与力量，将一切不如意想象为怪兽，自己化身为小骑士去勇敢战胜它。

针对6岁至12岁的童年期儿童的歌曲，着重承担知识传递与认知拓展的功能。《节气歌》将二十四节气谱入旋律，使孩子在传唱中轻松记住时令特点；《春风跑过古城门》带领孩子们“认城门”，在潜移默化中传递北京作为古都的历史脉络与文化底蕴。

合唱：天然载体与创新引擎

本次音乐会展演的25首歌曲中，有21首以合唱形式呈现。这表明合唱已成为当下儿歌传播与展演中最核心的载体。

作曲家黄智骞认为，合唱与重唱提供了解决童声独唱两难困境的完美方案。它既能通过多声部的协作来平衡技术性与质朴感，又能有效弱化个体的瑕疵，从而更贴合儿童天然的声音特质。

从教育价值层面看，童声合唱是美育的重要形式，具有培养儿童音准、节奏、乐感以及歌唱技能、团队协作等方面的独特优势。歌曲《有山就有歌》由九位女孩演绎，她们手持鸟笛、雨棍、拨浪鼓、果壳铃等乐器，且唱且奏，生动传递出亲近自然的主题。

适应音视频时代的传播策略

相较几年前“没有适合的儿歌，儿童大多在聆听成人歌曲”的局面，近年来已诞生了一批新创儿歌。然而，如何让这些作品获得更广泛的聆听、传唱与喜爱，依然是亟待破解的难题。

本次活动艺术总监张萌介绍，团队特别遴选了不同主题、表现不同地域、风格鲜明的作品，希望借此引导听众对少儿歌曲的内涵形成更为丰富、多元的理解。

薛永嘉认为，儿歌的传播需要主动适应音视频时代的媒介特征，可以结合主流平台进行推广，同时利用AI技术为歌曲制作配套动画，还应推动优秀作品进入中小学音乐课本，借助课堂音视频设备实现多维教学呈现。

张萌坦言：“一场演唱会的力量有限，希望后续能借助更多元的平台，以线上形式将这些歌曲推广到孩子们中间。每年都有新作品，持续累积、滚动，才能真正让这些作品代表我们这个时代少年儿童的心声。”