北影节论坛探讨电影经济转型：从单一作品到生态建设

由北京国际电影节组委会和中国电影家协会共同主办的第十六届北京国际电影节产业论坛于4月17日隆重举行，主题为“影动万象 链通未来——共创中国电影经济新生态”。论坛以构建中国电影经济新生态为核心命题，吸引了众多资深电影人、产业领军者、学界权威专家及企业代表齐聚一堂，共同探讨电影产业全链路升级与价值延伸的关键问题。

此次论坛的背景是中国电影业正处于关键的转型期。2026年是“十五五”规划的开局之年，也是中国电影经济促进年。在经历了粗放式票房增长阶段后，电影产业面临的核心命题是如何打造可持续、有韧性的高质量发展生态。

产业链协同：从“各自为战”到“漫长积累”

在论坛上，清华大学教授尹鸿发布了《2025年北京电影产业研究报告》。报告指出，北京在全国电影创作生产中占据重要地位，产量、票房和影响力等核心指标均占全国的1/3至1/4。

中影集团副总经理高山在圆桌对谈中指出，电影公司目前的产业协同能力有所欠缺，强调要打破行业壁垒，构建高效协同体系。他举例说：“如果一个玩偶质量差，会反噬到IP，甚至影响未来电影的产出。”

爱奇艺创始人龚宇则分享了扬州爱奇艺乐园的实践经验，强调产业链协同的重要性。他表示：“乐园的收入不仅来自门票，还有衍生品销售，这一尝试验证了方向的正确性。”

IP长线运营：让爆款变成常青资产

光线传媒董事长王长田在论坛上强调“一切为了IP”的重要性。他指出，IP的长线运营是产业生态持续生长的核心。王长田表示：“IP后续的每一个产品都必须打上内容的烙印，以唤起观众记忆并形成新意。”

上影集团董事长王隽分享了《浪浪山小妖怪》的成功经验，展示了IP运营的潜力和价值。他指出：“《浪浪山小妖怪》的票房达到17.2亿，而GMV总产值为25亿，证明了IP运营的巨大潜力。”

基于“影响力”的电影经济新生态

随着越来越多的IP探索长线运营，电影经济新生态的构建成为可能。尹鸿认为，未来的电影经济将从“票房经济”转向“影响力经济”。他说：“电影数量可能减少，但经济规模会增大，因为影响力会让它增值。”

尹鸿建议，电影定位不必追求所有人都喜欢，而是找到特定观众群体的消费行为和动机，以创造影响力和价值。

从全产业链的协同联动，到深耕IP的长效运营，再到从“票房经济”向“影响力经济”的转变，所有讨论最终指向一个目标：让中国电影摆脱对单一票房的过度依赖，成长为一个开放、共生、有韧性、可持续的完整生态。

当中国电影不再只执着于“一部作品”的短期爆发，而是专注于“一个生态”的长期建设，其必将走出一条属于自己的高质量发展之路。

文/北京青年报记者 肖扬 编辑/刘忠禹