西安《赳赳大秦》演出：六年磨砺，树立文旅新标杆

2024年9月27日，在西安一座专为一部作品打造的3.2万平方米剧场内，1500名观众乘坐移动坐席，穿越回2200年前的秦朝。这场名为《赳赳大秦》的大型史诗幻境演出，是由“陕西神采演出艺术有限责任公司”（简称：神采演出）历时六年精心打磨的成果。这不仅是其选人战略的成功，也是演出跨国合作模式的一次胜利。

国际大师与本土专家的创造性结合

为了打造一部足以支撑其专属剧场的现象级作品，《赳赳大秦》的主创团队从一开始就确立了高标准。制作人兼神采演出总经理制武艺表示：“选对了人，事才能对。我们要用艺术舞台的标准，去打造一台旅游演出的作品。”

舞台视觉总设计由乔治·西平担任，中国舞剧“双子星”周莉亚和韩真担任总导演，美国灯光设计唐纳德·霍德尔负责灯光设计。此外，项目还组建了一支专业顾问团：秦汉史专家李开元教授担任历史顾问，金牌编剧芦苇则负责剧本创作。

“这种结合，确保了作品既有全球视野的奇观，又深深扎根于地方文旅的文化土壤中。”

化解文化差异：在历史真实与艺术夸张间寻找平衡点

在《赳赳大秦》的创作过程中，神采制作团队面临的核心挑战之一是如何弥合国际艺术家与本土历史顾问之间的文化背景差异。制作人武艺确立了明确的分工原则：“创意和技术标准由国外团队负责，文化的准确性由国内团队把控。”

为帮助乔治·西平深入理解秦文化的精神内核，神采制作团队在项目初期特意安排他实地探访了兵马俑。面对数千尊威严列阵的陶俑，乔治·西平感受到的是一种超越视觉的震撼，他心中的“大秦”是一种宏大伟岸、波澜壮阔和瑰丽奇幻的风格特色。

编剧顾问芦苇在帮助国际主创理解秦文化方面发挥了关键作用。他向国际艺术家阐释“家书”背后蕴含的家族观念和家国情怀，指出这些情感是人类共通的。这种阐释使国际团队在视觉设计中能兼顾秦文化特色与全球观众的情感共鸣点。

技术为叙事服务：致力于重新定义沉浸式体验

神采演出团队始终坚持“技术为内容服务”的原则。移动观众席的设计不仅是技术奇观，更成为“历史长河”的隐喻。当观众席撤回原点，远端的历史场景与当下形成遥相呼应，完美诠释这一理念。

这些技术创新都是为了实现沉浸式观演体验。观众乘坐可移动坐席，在115米纵深动态观演空间内，穿越考古现场、宫殿、战场等六大场景。

市场认可与行业影响：从一部演出到一种模式

《赳赳大秦》自首演以来，获得了学者、艺术家和观众的高度评价。邀请学者和艺术家加盟，并非简单的名人效应，而是构建了一套确保作品深度与高度的支撑系统。当历史的严谨、戏剧的张力与舞台的奇观融合，文化的传承与创新便真正落到了实处。

神采演出团队通过《赳赳大秦》项目，探索出了一条创新的文旅演艺成功路径：以全球专业人才构建核心创意层，以本土深度研究夯实内容基础层，以技术创新服务叙事体验层。

“这一演出跨国合作与文旅演出运营模式，不仅致力于为西安旅游演出树立新高度，也为整个陕西旅游演出乃至全国的城市文旅发展，提供了可借鉴的宝贵经验。”

这种模式标志着文旅演出商业模式从单一的内容产品，升级为融合文化、科技、国际协作与精细化运营的系统工程，对未来文旅演出市场的格局将产生深远影响。