《狂野时代》：艺术电影的极致探索与观众理解的鸿沟

11月22日，电影《狂野时代》在全国上映。作为一部艺术电影，该片在上映三天内票房突破一亿元，市场表现相当亮眼。然而，影片在口碑方面却呈现出鲜明的两极分化：有人称赞其为“写给电影的满分情书”，感受到其中的浪漫与多元；也有观众直言“看睡着了”“看不懂”，相关话题甚至登上热搜，引发广泛讨论。这部电影为何在不同观众眼中产生如此大的差异？我们又该如何看待这场关于“看懂”与“感受”的争议？

电影的梦境与现实

《狂野时代》由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演，李庚希特别出演。影片将一个世纪的光阴凝缩成五段绮丽幻梦。在一个“人类不再做梦”的年代，执意留在梦中的“迷魂者”（易烊千玺饰）令“大她者”（舒淇饰）感到困惑。影片通过非线性叙事和梦境结构，展现了导演毕赣对电影艺术的深刻探索。

影片导演毕赣曾表示，《狂野时代》让人既不安又期待，这种感觉存在于电影的每个故事中。他希望观众能重新感受到电影之美，并通过影片传递关于生命力的感受。影片的英文片名“Resurrection”在片中可以有多种解读，例如指向“迷魂者”的复活、电影的重生等。

艺术与观众的分歧

在戛纳电影节上，《狂野时代》曾获得第78届戛纳电影节主竞赛单元特别奖。戛纳评委会主席朱丽叶·比诺什称其为“非凡的电影、充满诗意的电影”。她坦言自己并未完全看懂影片，但被其中“神秘的元素”和“强大的创作力量”打动。影片的抽象表达和多段落叙事可能让观众感到困惑，但这种挑战性正是其艺术价值的一部分。

影片主演易烊千玺也透露，《狂野时代》的观影体验对于大部分观众而言可能较为特别，影片中有诸多主创团队特意处理的留白，需要观众自己的解读和个人感受去填满。

复杂的艺术探索

《狂野时代》是一部意象极其丰富的影片，装载着导演编织的层层呓语。160分钟的片长中，既饱含了对百年世界电影史的致敬，也有对历史变迁的切片特写，卷入不同的情感羁绊，思索影与梦、爱与欲、生与死。影片开篇写道：“在一个人类已经不再做梦的世界里，迷魂者仍执着于梦的幻觉，体内宛如电影放映机，只有放上胶片才能活动。”

影片首尾回扣循环，回到迷魂者这具“电影的身体”。“迷魂者”从梦中苏醒，“大她者”为少年模样的他重新化妆，变成第一章节里诺斯费拉图的怪物模样，去往下一场轮回旅途。

艺术电影的价值与挑战

《狂野时代》以其宏大的艺术野心与复杂的结构引发多维评价。有人认为它是一部“华丽而奢华”的创作，是“五、六部电影的组合”，每一段落既俏皮又奇特，共同构成一首“总体忧郁的挽歌”，致敬二十世纪电影梦与其中流淌的生命记忆。也有影评人指出影片具有“彻底重塑观众思维的力量”，每一次运镜与光影变幻都充满灵感，展现了艺术家对电影边界的持续拓展。

然而，这种丰富的隐喻、密集的致敬与可供解读的留白，也带来理解上的挑战。比如在首个篇章中，“迷魂者”身形佝偻、举止诡异的怪物形象，让人联想到早期电影史上的经典角色形象“诺斯费拉图”。

在戛纳电影节放映时，有影评人直言《狂野时代》“晦涩难懂”，仿佛刻意将观众隔绝于思维之外，令人陷入“糖浆般黏稠的困惑”。社交媒体上“催眠”、“看不懂”、“煎熬”等评价层出不穷，这种两极反应，凸显了艺术电影在当代院线中的尴尬处境。