大型民族舞剧《英歌》亮相北京天桥艺术中心，展现潮汕文化魅力

中新网广州8月3日电 (记者 程景伟)广州歌舞剧院的又一力作——大型民族舞剧《英歌》，于7月31日至8月3日在北京天桥艺术中心上演。这部舞剧继《醒·狮》和《龙·舟》之后，再次将岭南文化的精髓带到首都舞台。

据广州歌舞剧院消息，《英歌》由广州市文化发展集团党委委员、副总经理史前进担任艺术总监，广州歌舞剧院党支部书记、总经理张毅担任制作人，钱鑫、王思思担任总编导，罗周担任编剧。广州歌舞剧院首席舞者依力凡、庞冠宇、李奥、梁绮琦、彭晶晶，以及独舞演员卢靖匀、李宇志担任主演。

舞剧《英歌》的故事与主题

《英歌》以20世纪30年代末的潮汕为背景，讲述了一个关于家国情怀与个人成长的故事。剧中，父亲前往南洋后杳无音讯，母亲独自抚养儿子成人。元宵夜，儿子敲击父亲留下的英歌槌，进入幻境时空。在硝烟弥漫的梦境中，儿子理解了父亲的家国大义，解开了母亲的心结，并在过程中得以成长。

该舞剧通过凝练的叙事手法和唯美的意象表达，融合了浓郁的岭南非遗元素，给观众带来了视觉和心灵的双重震撼。“三江出海, 一纸归潮”不仅是潮汕侨乡的具象表达，也是全球潮人的文化符号。

岭南文化的多元呈现

除了英歌舞，舞剧《英歌》还融入了潮汕地区的多种文化元素，如少男少女的成年礼“出花园”、闻名遐迩的潮州木雕、铁枝木偶、潮绣、牛肉丸、油纸灯笼等。这些元素的加入，使得舞剧不仅是一个故事的呈现，更是一场文化的盛宴。

广州歌舞剧院为了让观众更深入感受英歌舞的魅力，还组织了一系列线下艺术活动，包括“纪录片放映+主创见面会”、“舞蹈体验工作坊”活动以及舞台导赏活动。这些活动为观众提供了一个更全面了解舞剧背后文化的机会。

专家观点与历史背景

广州大学艺术学院教授李明表示：“《英歌》不仅是一部舞剧，更是对潮汕文化的一次深刻解读。通过舞台艺术的形式，观众可以更直观地感受到潮汕文化的独特魅力。”

潮汕地区作为中国南方的重要文化区域，其丰富的文化遗产一直以来都是艺术创作的重要灵感来源。历史上，潮汕地区的侨民文化、商业传统以及民俗艺术都对中国的文化发展产生了深远影响。

未来展望与影响

舞剧《英歌》的成功上演，标志着广州歌舞剧院在民族舞剧创作上的又一次突破。未来，该剧院计划将《英歌》带到更多城市演出，以推广岭南文化的多样性和深厚底蕴。

随着中国传统文化在全球范围内的影响力不断扩大，像《英歌》这样的舞剧不仅在国内引起关注，也有望在国际舞台上获得更多认可。通过艺术的形式，潮汕文化将继续在全球范围内传播与发展。

《英歌》的成功不仅是对广州歌舞剧院创作能力的肯定，也为其他文化作品的创作提供了新的思路和方向。