曹杨影城手绘海报重现经典，传统技艺焕发新生

近日，上海的曹杨影城迎来了一股复古风潮，二楼大厅内三幅高达2米、宽3米的巨幅手绘海报吸引了众多市民的目光。这些海报为悬疑新片《三滴血》打造了独特的视觉景观，以其凌厉的笔触和凝重的色彩，将影片中的冰原冷峻与人性纠葛表现得淋漓尽致。这一切的背后，是影城原美工师李树德的回归，他以传统手绘技艺为数字时代的电影宣传注入了新的活力。

电影主创人员与李树德在手绘海报前合影，成为了影城内的一道风景线。通常，一部电影只有一幅主海报，那么为何《三滴血》需要三幅呢？

三幅巨制，构建叙事空间

“常规的电影手绘海报通常只画一幅，但我觉得一幅难以承载整个电影故事的厚度。”李树德解释道。他巧妙地将片名“三滴血”的意象转化为艺术结构，采用三幅画面共同讲述一个完整的故事，使叙事空间更为宏大饱满。

这三幅作品既独立成章，又紧密关联：第一幅以暗蓝色冷调，勾勒出影片中“临时家庭”复杂的人物关系；第二幅以主角胡歌的特写为核心，用竖式构图与角色横卧雪地的身影形成强烈视觉碰撞，再现冰原绝境的震撼；第三幅则精准捕捉了角色在关键节点的万分纠结，细腻笔触令其内心挣扎呼之欲出。

“艺术通过对比产生效果，”李树德阐述着他的创作理念，“冷与暖、明与暗、横与竖……冲突产生视觉张力。我的目的是让观众即便站在马路对面，也会被吸引，想走近看清‘三滴血’究竟是怎么回事。”

老手艺的新生，笔尖流淌“温度”

在喷绘写真高度统一、高效复制的今天，手绘海报的独特价值何在？李树德的答案在于“温度”二字。“手绘海报是一笔一笔画出来的，每一笔都带着手的温度和创作时的思考，它是‘活’的。”他表示，不同于千篇一律的机械印刷，手绘作品具有独一无二的生命力。这种充满“呼吸感”的创作，能够直接传递电影的情感与氛围，成为连接观众与影片之间更具感染力的桥梁。

此次为《三滴血》创作，也让李树德感受到了时代变迁为艺术创作带来的新可能。他回顾，在手绘海报的黄金时期，电影美工们每周二被组织去电影院看新片，但当时没有手机，只能靠记忆和片方下发的一张官方海报与几张A4大小的剧照卡进行创作。而如今，他不仅能反复观摩影片，更能一边看一边用手机拍下许多画面作为素材。“就像炒菜，如今食材更丰富，更能烹饪出理想的‘色香味’。”