《超越吧!阿娟》：IP衍生剧如何引发观众共鸣

微短剧行业的内容创作正在经历一场多元化与精品化的变革。随着长剧短剧化和短剧精品化趋势的兴起，越来越多的热门IP选择通过短剧形式进行再创作。近日，现象级动画电影《雄狮少年》的真人衍生微短剧《超越吧!阿娟》上线后迅速获得市场关注，点击量突破1.1亿，并入选国家广播电视总局2024年第一季度优秀网络视听作品。

《超越吧!阿娟》通过续写动画电影情节，将故事舞台从小镇移至都市，聚焦主人公阿娟在大城市追寻舞狮梦想的生存状态，延续了原IP的精神内核。剧中阿娟与阿乐的相遇与相互扶持不仅推动了剧情发展，也自然形成了情感线索。值得注意的是，剧中保留了动画中的“擎天柱”意象，并赋予其新的内涵，深化了“小人物大梦想”的主题。

创新叙事模式与情感共鸣

《超越吧!阿娟》采用“情感高密度”叙事模式，导演在轻松幽默与情感升华之间巧妙平衡。例如，在第三集中，阿娟为省钱自己剪发，引发了一场笑话，这一情节表面上呈现出喜剧效果，但实际上是对城市生存压力的真实反映。

剧中原动画配乐的运用唤起了观众的情感记忆，实现了跨媒介叙事的情感衔接。然而，由于篇幅限制，部分剧情转折略显突兀。例如，阿娟获得参演舞狮电影机会的过程缺乏足够铺垫，使得人物命运的转折显得稍显仓促。

IP衍生短剧的价值与挑战

《超越吧!阿娟》印证了精品IP衍生短剧的三重价值：首先是情感延续性，让动画中的梦想在现实中得以延续；其次是社会洞察力，通过人物生存状态折射当代青年的困境与坚守；最后是文化传承力，让醒狮文化在年轻观众中焕发新生机。

然而，改编创作仍需警惕“情怀透支”的风险。剧中部分剧情依赖戏剧巧合，削弱了现实矛盾的复杂性；阿乐的角色塑造较为扁平，其与阿娟的情感基础也略显单薄。尽管“擎天柱”的象征处理有创新，但对现实困境的解决方案较为理想化，缺乏对社会问题的深层反思。

从“流量收割”到“心灵共鸣”

《超越吧!阿娟》的实践表明，IP衍生短剧并非原作的简单复刻，而是需要在精神内核与时代语境之间找到新的连接点。当短剧不止于“流量收割”，而成为IP宇宙的情感拓展器，便实现了从“快餐内容”到“心灵共鸣”的跃升。

随着微短剧市场的升温，《超越吧!阿娟》提供了一个可贵的范本：唯有尊重原作精神、立足现实观照、平衡商业与艺术，才能在屏幕上讲好时代故事。

作者：徐世慧 上海戏剧学院电影学院25级广播电视编导MFA

指导教师：肖湘宁

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